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山先生茶室vs水墨艺博 做生活的美学家

2019-10-02 14:53:56大公网
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(大公网讯 记者张昕怡)10月4日,第五届香港水墨艺博正式开幕。今年“典亚艺博”及“水墨艺博”再度于香港的艺术旺季同期举行。届时,两大艺术盛典将一同回归香港会议展览中心。

“水墨艺博”成立于2015年,是全球首个以水墨艺术为主题的艺术博览会,现已成为备受国际肯定的现当代水墨艺术平台。此次博览会吸引了来自不同国家及城市的画廊参展,现场将呈现千件现当代水墨作品。

“五十五号院子艺术空间”四度合作水墨艺博” ,本届以“山先生茶室”主题承现

作为东方艺术形式的代表,水墨自近现代以来开始步入转型期。由于创作者身处的时代、视角、身份和地域的差异,水墨陆续展现出不同的面向和发展。水墨艺博2019在继承传统水墨脉络的基础上,更是突破传统,各种衍生性创作持续拓宽了当代水墨的艺术疆界。

山先生茶室,便是其中最典型的代表。

“山先生茶室”场景图(香港会展中心3E展厅3K)

2016年,著名收藏家刘山以“山先生”系列为主题入驻拍卖。这也是其与水墨艺博的第四次合作。在山先生的茶室里,纸本酒墨、木雕、陶等艺术品通过巧妙的构思组合在一起,与其说是拍卖,不如说它仍是一个展览。通过刘山对艺术品间语境关系的思考,拍品被精心布置为一个以“茶室”为主题的专场、一个穿越古今的当代生活美学空间,给到场的藏家以沉浸式体验。

“山先生茶室”场景图(香港会展中心3E展厅3K)

一间没有茶具的“茶室”

此次专场虽以“山先生茶室”命名,却在对空间的布置中有意淡化“茶”的概念,简单来说,这是一间没有茶具的“茶室”。在刘山看来,茶是媒介,喝什么茶用什么茶具固然重要,但最重要的是和谁喝以及在什么场景下喝。

“山先生茶室”场景图(香港会展中心3E展厅3K)

“山先生茶室”希望通过对生活空间的重塑,强调茶室中的使用器和非使用器与主人的关系。正如没有书本的“山先生书房”、没有食物的“山先生厨房”一样,“茶室”真正要表达的是一个方法论、是所有艺术品的使用性,以及它们之间的关系。

作品是个人情感表达的体现

与五年前刘山做画廊时,对展陈形式强调中西混搭的要求不同,此次为艺博会重新打造的“茶室”对艺术品挑选的标准有了重新的定义。艺术家许静的纸本酒书、周宁的木雕、高振宇的陶……如今的茶室更加倾向于通过对艺术品的陈设和搭配,搭造一个更能启发藏家思考的空间。置身茶室,不同时代、不同材质、不同风格的艺术品能够让每一个藏家更好地去思考每件作品的意义,以及它们之间的关系。

通过对作品的理解,真正了解中国传统文化的语境。

在刘山看来,作品的选择体现的是个人情感表达与文化语境,比如高振宇的布纹陶和走泥系列的作品,从上古文明到战国时期生活使用器的纹饰,以现代陶艺人的理解通过作品表达情感。

高振宇《走泥纹系列-9》

又比如周宁的木雕作品强调的是天地人的宇宙观,同时作品的创作过程和表现形式即是世界观的态度,又是自己个人的经历刻化。而非一般人看到的工艺性。

周宁作品《风》之六

此外还有许静的当代书法。

9月25号,在巴黎时装周期间,KARL LAGERFELD向全球发起致敬卡尔的活动,并在亚洲艺术家中选择了中国的许静和日本的村上隆作为代表。作品中,许静的“气”体现在白衬衫上的“呼吸”二字,这并非单纯的文字的艺术结合跨界,其蕴含了对中国自然之道的理解,书法如呼吸,自然而然。 这与卡尔对设计的理解不谋而合:如呼吸,是生命的特征。

许静《云外》

这种精神层面的对话达到跨界的完美结合。他们都是通过中国传统文化语境解读作品的社会性和当代性,以自己对作品的情感表达,丰富作品的内涵,提出对当代艺术的个人见解。


 

左起 许静、村上隆、刘山

所以无论书房茶室,还是厨房客厅,其实都是适应人的空间,是家,是生活中的场景。表现形式并不重要,重要的是物和人的关系,重要的是认知自我。

正如山先生在2016年佳士得「现代书房」策展中提出的观点:

“陈设无标准,审美要格局”。其最大的愿景是希望每一人都成为生活的艺术家,把中国传统文化真正落地在自己的生活中,而不是表面的呈现。

展览信息

责任编辑:李政

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